Teoría de Gestalt en la Feria de Hábitat 2011

Como utilizaron la Teoría de Gestalt en la feria de Habitat 2011

La teoría de Gestlat nos dice que los elementos que llegan a nuestra mente a través de los sentidos y experiencia personal no son suficientes para crear una configuración completa de la realidad. Para ello, se requieren de una leyes que ayuden a completar, para que EL TODO SEA MÁS QUE LA SUMA DE SUS PARTES. A continuación vamos a ejemplificar alguna de sus leyes que pudimos ver en la pasada Feria del Diseño de Valencia 2011:

En la primera fotografía se refleja la Ley de la buena forma, tendencia de una forma a ser más regular, simple y simétrica. En ANPERBAR design reflejaron este concepto en todo su STAND y consiguieron una gran armonía dónde el cliente se sentía muy cómodo.

En la segunda fotografía que les mostraremos a continuación, se puede observar una parte del Stand reflejando la Ley de la simetría. Ésta se puede ver en la parte derecha de la fotografía donde la lámpara del suelo y la colgante son iguales pero orientadas de forma simétrica para llamar la atención. Al mismo tiempo trabajaron con la Ley de la continuidad para dar más profundidad al espacio tan reducido con el que trabajaron. Como podemos observar estas leyes se complementan de forma extraordinaria.

 

En la última fotografía que utilizaremos se refleja la Ley de la semejanza, que como podemos observar en la parte izquierda de ésta se encuentran todos los diseños de luminaria de ARTECOON HOME. Objetos de formas no convencionales que juegan con la diferencia de formas y colores.

Por último queremos resaltar que en todo el STAND de ANPERBAR DESIGN se ha estado trabajando con el contraste de colores, formas y perspectiva para sacar la mejor atmósfera posible con el espacio disponible.

¿Que os parece el Visual Merchandising del STAND comentado? ¿Y los productos mostrados?

 Como nos gustó tanto su STAND os recomendamos que visitéis su página web:

ANPERBAR design

Los magos de la venta

Sin una conexión total con el cliente antes y durante el montaje del escaparate el fracaso está asegurado

¿Os habéis preguntado alguna vez porque existen tiendas en las que te sientes atraído a entrar? La respuesta es muy sencilla, un escaparatista (window dresser) y/o visual merchandiser han hecho su trabajo en convertir una tienda cualquiera en un imán de clientes.

Los Visual Merchadisers y/o Window dressers deben conocer diferentes artes; el diseño de elementos decorativos, el estilismo de un maniquí, la creación de atmósferas comerciales y la colocación de producto estratégicamente entre otras. Pero aún más importante son las recomendaciones para los comerciantes a realizar antes y durante el montaje del escaparate:

– El comerciante debe conocer porque le compran sus clientes: por precio, calidad, variedad, exclusividad, comodidad…etc.

– El comerciante debe conocer la cualidades intrínsecas (cualidades físicas) y las cualidades cognitivas (motivo por el cual eligen ese producto) de sus productos.

– El comerciante debe pensar una idea que tenga relación con la época y el mensaje que quiere transmitir.

– La colocación de un producto imán (despiertan curiosidad) se realizará teniendo en cuenta la combinación de colores, tejidos, formas y tamaños.

– La colocación de productos estrella (que más nos interesa vender) se realizarán de manera ordenada por grupos reforzada con decoraciones consensuadas con el comerciante.

– El conjunto del escaparate debe mostrar “the new trend” de los productos e ir en concordancia con el interior de la tienda.

Por último y como mensaje final nos gustaría terminar diciendo que lo más importante es la comunicación entre el Window dresser y el cliente. Con una buena comunicación se puede crear un ambiente único para cada cliente, en función del mensaje, de los productos y del target de cliente. ¿Estáis de acuerdo?

3 preguntas claves para saber que es un Merchandiser

Es evidente que en una situación económica en la que cada vez es más difícil vender un producto a los clientes, la figura de un Visual Merchandiser se hace indispensable para atraer clientes a nuestro punto de venta.

¿Cuáles son sus responsabilidades?

En primer lugar debe implantar una estrategia en cuanto a colocación y disposición del producto en el punto de venta. Posteriormente debe exponerlo teniendo en cuenta: colores, formatos, dimensiones y categorías para hacer atractivo y comercial el producto. Finalmente y no por ello menos importante, debe hacer un análisis del impacto de las ventas para comprobar la efectividad de la estrategia implantada.

¿De qué herramientas dispone?

El Visual Merchandiser básicamente dispone de dos herramientas básicas para desempeñar su trabajo de forma correcta. Los mapas de distribución en planta para los muebles centrales y de contorno. Pero aun más importante es el ranking de ventas de los productos, tanto en cantidad de producto vendido como por venta en efectivo de dinero.

¿Cómo debe organizarse?

A continuación se muestra el planning semanal de un merchandiser eficaz:

Lunes	Martes	Miércoles	Jueves	Viernes	Sábado
-Reposición – Revisar todas las secciones – Análisis del producto – Pedidos extra	-Reposición – Revisar todas las secciones – Planear y preparar los cambios que debemos hacer – Pedidos extra	-Reposición – Revisar todas las secciones – Hacer cambios – Mirar secciones que no han cambiado y repararlas	-Reposición – Revisar todas las secciones – Actualizar merchandising rail – Pedidos extra – Organizar almacén	-Reposición (grande) – Revisar todas las secciones – Reunión con el equipo de tienda – Pedidos extra	– Reposición por listado y manual – Atención al cliente – Controlar imagen tienda

Finalmente me gustaría saber vuestra opinión sobre las funciones que desempaña un Visual Merchandiser. ¿Consideráis que las funciones del Merchandiser las puede realizar un dependiente sin formación alguna, basándose en su experiencia personal?

The hierarchy of Social Marketing

Two weeks ago, Let’s Group read an interesting article about Social media focused on small business by John Jantsch: Let’s talk: Social Media for Small Business. Since then, this article has been for us like our Bible to use technology to co-create, know, like, trust and share design content for our community.  

In order to help small business, like us, in this amazing world, we have chosen what we think is the most important thing in the article to build the basis for a good communication to your community: the hierarchy of social media.

“1) Blogging: The foundation of the pyramid. Read blogs, comment on blogs, and then blog. This is the doorway to all other social marketing.

2) RSS: Aggregate and filter content around subjects and use RSS technology as a tool to help you repurpose, republish, and create content.

3) Social Search: This is often ignored in this discussion, but I think it’s become very important for small-business owners. You can participate and should stimulate and manage your reputation here.

4) Social Bookmarking: Tagging content to and participating in social bookmarking communities can be a great way to open up more channels to your business as well as generate extra search traffic. But it takes work.

5) Social Networks: Branching out to take advantage of the numbers of potential prospects that you might find in sites such as Facebook or MySpace will frustrate, at least as a business tool, if you don’t have many of the above needs met.

6) Micro: Platforms such as Twitter, Thwirl, Plurk, and FriendFeed have become a very important part of the social media mix as they allow for quick tracking, joining, and engagement. However, they still reside at the top of the pyramid because without content, such as that created on a blog, the engagement on Twitter may not go very deep.”

We hope you have found this article as interesting as we believed, if not, let us know why you are not agree with us.

Let\’s talk: Social Media for small Business (PDF)

Entrevista con Alberto Corazón

Mientras no haya gente que se crea la profesión, el diseño no será tomado en serio

Alberto Corazón es uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección nacional e internacional. Premiado por el British Design y medalla de oro del American Institue of Graphic Arts, es conocido a nivel nacional por sus trabajos editoriales por Anaya y logos de Mapfre y ONCE entre otros. Un hombre que me ha impactado en mi incursión al mundo del diseño.

A continuación os dejo un resumen de aportaciones hechas en una entrevista para MGZ, magazine de marketing, publicidad, diseño y posicionamiento, que invitan a un debate de calidad:

– La mirada del diseñador tiene que ser transversal, puesto que el diseño está al borde de de muchas disciplinas y no puede estar condicionada por nada.

– Es muy importante para un diseñador tener una buena cultura musical, poética, literaria etc.

– El diseñador empieza a moverse a través de un encargo y su compromiso con él debe ser absoluto.

– La clase empresarial tiene una cultura aún muy pobre y una población que no ha enriquecido la cultura de consumo, pero se entiende el éxito de lo banal porque no es sólo diseño, es su comercialización y el modo en que se realizan sus campañas de marketing.

– Vivimos tiempos muy superficiales, existe un buen y mal packaging, el malo es el que primero te seduce y luego te engaña, además de tener una vida corta.

– Tiene que ver una relación directa con el cliente, si éste saca lo mejor de mi habrá hecho una buena inversión y sino un gasto.

– Los concursos abiertos son cientos de personas con poca formación y resultados que responden a frases como “eso la hace mi niño”.

Alberto Corazón tiene una trayectoria profesional exitosa y envidiable que habla por si sola, aunque después de leer su entrevista creo que tiene una mentalidad arcaica basada en el nombre del autor para valorar su trabajo y me pregunto si tendrá miedo de los nuevos talentos sin un nombre reconocido.

Estaríamos encantados de saber vuestra opinión.

Mangoliart, Alberto Corazón, \»Hay vida inteligente en el diseño\»